jueves, 31 de marzo de 2016

Proyecto Compositores de Cine: Vuestras creaciones

Pandilla de la ESO: Llegó el final de trimestre y entregasteis vuestros trabajos del Proyecto "Compositores de Cine". Sigo riéndome cada vez que los veo, sois la mar de originales. A ver qué montamos para el próximo trimestre...

Me apetece un montón compartir con todos los visitantes del blog las bandas sonoras originales y los diálogos creados por los alumnos de Segundo de ESO del CRA de Riaza. Os dejaré los enlaces en twitter (@nurialademusica) también para que podáis compartirlos con todo el mundo, porque se merecen que su enorme trabajo sea visto y admirado. 

He creado un tablón en Padlet para colgar allí todos los enlaces. ¡No os los perdáis, no tienen desperdicio!





Proyecto Compositores de Cine (2º ESO): Una reflexión sobre lo trabajado

El curso pasado estuve formándome (en mi tiempo libre, para que veáis lo que me gusta mi trabajo) en metodologías activas que cambiasen mi forma de dar clase, y lo conseguí. Es cierto que trabajé como tutora y el trabajo por proyectos en matemáticas, lengua o ciencias está más que trillado y hay miles de ideas para poner en práctica, por lo que la introducción de esos cambios en mi aula no fue muy difícil.

Sin embargo este curso sólo soy especialista de música, y es verdad que en esta materia, los proyectos que hay van por muchos derroteros, y al ser mi especialidad también me hace ser un poco "especialita" con lo que enseño y cómo lo enseño. No quería meter a mis alumnos  trabajar sobre un proyecto que no era mío porque quería hacer algo propio y comprobar si funcionaba o no

Sí, mis queridos alumnos: habéis sido mis conejillos de indias. 

No, queridos padres: no os echéis las manos a la cabeza, todo ha salido a pedir de boca.

Me apetecía mucho componer. Es una actividad que, con los medios con los que contamos en este punto de nuestras vidas, podía ser muy creativa. Ya no necesitamos tener una carrera musical, estudiar en el conservatorio o ser Beethoven para componer. Tenemos muchos programas que nos ayudan. Nosotros nos centramos en Soundation: una web que funciona como un laboratorio sonoro en el que pueden mezclar diferentes bits, adecuarlos al tempo, modificarlos y demás, para crear tu propia pieza musical completamente a tu gusto (y sin tener ni idea de música, que es lo mejor).

Para darle sentido a esta composición, nos centramos en el estudio de las Bandas Sonoras de Cine. El proyecto fue paso a paso: la base fue conocer a los compositores más importantes en la escena cinematográfica y algunas de sus obras. Después elegí a John Williams para centrarme en una de sus bandas sonoras más famosas: la música de Star Wars, y con un recorrido por las siete películas de la saga aprendimos lo que era un leitmotiv, las alteraciones musicales, cómo se dobla una película, cómo una música puede potenciar una escena, o cambiarla por completo... Podéis ver el inicio del proyecto en el siguiente enlace:


A medida que avanzábamos en conocimientos, también fui "metiendo en problemas" a mis alumnos. Y es que el trabajo final de este proyecto, que contaría un porcentaje muy elevado en sus notas de trimestre, era componer una banda sonora para un fragmento de película y escribir, grabar y montar sobre otro fragmento un diálogo coherente.

Además de Soundation para la composición, hemos usado Movie Maker para el montaje de las películas y Audacity para las grabaciones de los diálogos, además de dispositivos móviles para conseguir una mejor calidad de la grabación.

Os juro que pensé que el producto final sería una patata, que tendría que retocar mucho los trabajos, que los alumnos se quejarían más y que olvidaría este proyecto para el resto de mis días.
Pero mis alumnos me han demostrado que la motivación lo puede todo: se han currado unos diálogos graciosísimos, las bandas sonoras son una pasada y han sido capaces de usar programas informáticos que nunca antes habían usado para algo que (creo) no se les había pasado por la cabeza hasta ahora, como es componer música o hacer un diálogo para una película. 

Gracias a ellos, el proyecto ha sido todo un éxito y esto merece celebración del aprendizaje, así que en el siguiente panel de Padlet podéis ver los productos finales del proyecto Compositores de Cine. Espero que os gusten.





miércoles, 30 de marzo de 2016

#EmpreduMooc: Un vídeo de presentación y mi hexágono didáctico

¡Hola de nuevo! 
Estas vacaciones he estado demasiado atareada. He de decir que los días libres de ir al cole no ha sido, en absoluto, días libres de trabajo. Ya iréis viendo.
He retomado esta semana el trabajo en #EmpreduMooc, ya que la semana pasada tuve algún problemilla con mi ordenador personal (falleció, descanse en paz) y no pude llevar al día las tareas propuestas. Por eso os enseño hoy mi pequeño vídeo de presentación para la realización del trabajo grupal. Como llevo una semana de retraso, supuse que los grupos ya estarían hechos y como no quiero poner a nadie en el compromiso de esperar a que yo me ponga al día, he decidido trabajar de forma individual. Pero lo del vídeo me parecía gracioso y he aprovechado para refrescar un poco mis conocimientos sobre Powtoon.


Además os dejo también mi hexágono didáctico acerca del proyecto que estoy dando forma gracias a este curso. ¿Quién sabe podré ponerlo en práctica en este próximo trimestre? ¡Ojalá!. Como sé que alguien lo tiene que evaluar y me parece un poco tostoncete tener que estar con el navegador abierto para leerlo, os lo dejo al final del post en un enlace para que lo podáis descargar y ver con más calma, y por si a algún compañero/a os sirve o lo queréis poner en práctica.





OBJETIVOS
  1. Fomentar en los alumnos la capacidad de trabajar en grupo, asumiendo una serie de roles y participando todos juntos para conseguir un fin común.
  2. Utilizar de forma eficiente distintos programas informáticos que nos permitan crear productos audiovisuales atractivos.
  3. Desarrollar, de principio a fin, un cortometraje, poniendo en práctica distintos medios y técnicas de comunicación audiovisual para comprenderlos mejor y entender su alcance.
  4. Generar una actitud crítica hacia el propio trabajo y el de los compañeros, valorando el esfuerzo que supone su realización y colaborando de forma constructiva para la mejora del producto final.

DESTINATARIOS:
Los destinatarios de mi proyecto serían los alumnos de sexto, el último curso de educación primaria, ya que son los más autónomos en su trabajo y con los que mejor podemos integrar el proyecto dentro de las programaciones didácticas.

CONTENIDOS:
  •          Los medios audiovisuales y recursos informáticos en la grabación, edición y sonorización de imágenes.
  •          Los medios audiovisuales y recursos informáticos en la elaboración de un guión cinematográfico.
  •          Escritura creativa para una representación dramática.
  •          Actitud de respeto, coordinación y colaboración para con los miembros de un grupo.
  •     La crítica constructiva como ayuda para mejorar un producto final.
  •          Los grupos de expertos.
  •          Uso de Internet para la creación de producciones audiovisuales.


METODOLOGÍA:
Basaré el inicio del proyecto en la asunción de roles dentro de cada grupo de trabajo. Allí tendremos un “experto” en cada paso para conseguir realizar un cortometraje, con lo que también trabajaremos el apredizaje en grupos formales. Cada uno de los “expertos” se especializará en un asunto y deberá transmitirlo a su grupo para que, entre todos, realicen esa parte del trabajo. Así, tendremos los siguientes roles de expertos:
-          Guionista: Aprenderá a estructurar un guión para el cortometraje, con diálogo o voz en off. Tendrá que tener en cuenta que se debe describir muy bien la escena que sucede (si es interior, exterior, qué personajes aparecen e incluso cómo van vestidos). Será experto en el uso del programa Celtx, destinado a la escritura e guiones y que además, cuenta con varios ejemplos en los que pueden apoyarse para comenzar. Tras este trabajo, será tambien el encargado de moderar la creación del storyboard.
-          Técnico de Atrezzo: Será quien se encargue de seleccionar los espacios más adecuados, el vestuario, los materiales que se necesitan , decoración, etc. que aparecerán en el cortometraje, así como ser el responsable de que todo lo necesario se encuentre en el lugar y el momento de la grabación.
-          Técnico audiovisual: Será quien se encargue de filmar el cortometraje. Aprenderá a utilizar una videocámara, la importancia de grabar diferentes tomas para tener material de sobra a la hora de editar, los distintos puntos de grabación (encuadres), etc.
-          Productor: Aprenderá a utilizar programas de edición de video, como Movie Maker, para montar el cortometraje con las escenas que se hayan grabado siguiendo el storyboard creado al inicio del proyecto.
-          Compositor: Aprenderá a crear una banda sonora con la aplicación web Soundation, que sea adecuada a las escenas que se vayan a apoyar con música y que transmita lo que el cortometraje requiere.
-          Actores: Todos los alumnos, en la medida de lo posible, aparecerán como actores en el cortometraje, ya sea delante de la cámara o como voz en off.
La labor de los expertos es transmitir sus conocimientos la resto del grupo, de tal forma que el productor no es quien debe montar la película, sino que debe liderar, dentro del grupo el montaje de la misma, escuchando las opiniones de sus compañeros y trabajando de forma conjunta con ellos, aunque él sea quien maneja el ratón.

TIEMPO:
La duración del proyecto es de todo un trimestre, aproximadamente unas diez sesiones de una hora. Los primeros cinco minutos de cada clase, se comentará a los alumnos el trabajo que se va a desarrollar durante la sesión. En el grupo deberán establecer la tarea que van a realizar mientras el experto está formándose, por ejemplo, pueden hacer una lluvia de ideas o un folio giratorio para ver de qué va a ir su cortometraje en la primera sesión mientras el guionista está aprendiendo a hacer el guión.
En los siguientes quince o veinte minutos, uno de los expertos de grupo, dependiendo de cada sesión, estará enformación: al guionista se le enseñará a utilizar el programa para hacer el guión, al compositor se le enseñará a utilizar la aplicación web para componer la banda sonora, y así con todos. Cuando los expertos estén formados, pasaremos a grabar los cortometrajes. Deberán presentar su propuesta de localizaciones al maestro y éste valorará quién les acompaña durante la grabación (Se pedirá ayuda al resto de maestros y a los padres). Dedicaremos unas tres sesiones a grabar y otras dos sesiones a montar los cortometrajes en el aula.

EVALUACIÓN:
La evaluación será interna y externa. Veo muy conveniente realizar una autoevaluación dentro de cada grupo para saber de primera mano cómo ha sido su trabajo. Para ello, pasaremos unas dianas de autoevaluación en las que valorarán tanto el grado de trabajo del experto como su propio grado de trabajo en cada una de las sesiones. Estas dianas las relaizarán en casa, en cada sesión y de forma anónima (sí aparecerá el grupo al que corresponden).
Una vez que los productos finales vean la luz, el resto de la clase valorará el trabajo de los compañeros, con una dinámica de pensamiento basada en el 1 -2- 3 (1 cosa que no me gusta del proyecto y cómo lo habría hecho yo – 2 cosas que son originales y me gustan – 3 cosas que están bien hechas y que yo habría hecho igual).
Además, los trabajaos finales se mostrarán al resto de la comunidad educativa en un “festival de cortometrajes”, abierto a quien quera asistir a verlos.

Propuesta elaborada por Nuria Quintana


domingo, 20 de marzo de 2016

#EmprenduMooc: Primeros pasos hacia mi proyecto emprendedor

¡Hola familia! Hoy os traigo el análisis de un proyecto emprendedor basado en el cine que me sirvió de inspiración para otro proyecto que he realizado este trimestre con mis alumnos y alumnas de segundo de ESO. Además le he dado una vuelta  al infografía que os enseñé el otro día, para centrarla un poco más en mi propio trabajo, podéis verla al final de este post y en mi muro de Twitter (@nurialademusica).
Podéis encontrar en proyecto "inspirador" en la web de Centro de Comunciación y Pedagogía
El proyecto es un "Cine Club" que pretende desarrollar el pensamiento crítico, acercar el cine a zonas rurales donde no es tan común, y utilizar las nuevas tecnologías con los alumnos. Me llamó la atención cuando lo descubrí porque es un proyecto antiguo (del curso 1998-99 al 2000-01, yo estaba en el cole como alumna en aquella época), pero aún así ya había profesores preocupados por el desarrollo competencial de sus alumnos (y aún no habíamos oído hablar nunca de Competencias Clave. Se desarrolló en el IES "Montes de Cabañeros" de Horcajo de los Montes, Ciudad Real. Estaba dirigido a alumnos de ESO.
En cuanto a las competencias que desarrolla, podemos destacar:
  • Competencia en comunicación lingüística: En aquél proyecto se iba a profundizar en el lenguaje cinematográfico, lenguaje verbales y no verbales, además de realizar debates y charlas sobre las películas que habían visionado.
  • Competencia digital: Ya que también trabajaría el acercamiento de los jóvenes a diversos programas y tecnologías, llevando estos al aula con el fin de que los alumnos adoptasen, de manera natural, nuevos códigos de comunicación.
  • Conciencia y expresiones culturales: A través del proyecto también buscaron analizar los valores estéticos, morales, culturales y artísticos de las películas proyectadas, para hacer a los alumnos críticos con lo que veían, y despertar el gusto por el cine como obra de arte y como fuente de placer personal.
  • Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: El hecho de que los alumnos se convirtiesen en "críticos", sabiendo analizar las películas que veían y consiguiendo formar así su propia opinión justificada sobre las mismas, haría que se volvieran emprendedores, que tomaran la iniciativa sobre sus gustos cinematográficos y no se limitasen sólo a mirar la película.
También consiguieron que el proyecto fuese interdisciplinar, ya que con las películas que proyectaron, se trabajaron contenidos de distintas áreas del currículo de secundaria (Ciencias Sociales, Inglés, Música, Lengua Castellana y Literatura, etc.).
Los recursos necesarios fueron diversos: evidentemente los personales tuvieron una gran carga: los profesores interesados en el proyecto se formaron, durante el curso anterior a la puesta en práctica, en las posibilidades del uso del cine dentro de las aulas de secundaria.
Los recursos materiales fueron un cañón de vídeo y un equipo de música conectado al vídeo o al cañón que amplificaba el sonido. Utilizaron la biblioteca del centro por ser el espacio más adecuado. Los alumnos que quisieron participar en el proyecto recibieron un "Cuaderno de Cine", en el que tenían diversas actividades a realizar tras el visionado de cada película (búsqueda de información técnica, etc.). Cada sesión era un maestro el encargado de presentar la película a los alumnos.Algunas de las películas que proyectaron fueron: La niña de tus ojos, Shakesperare in love, La vida es bella, Jumanji, Los amantes del Círculo Polar, La Odisea... 

De este proyecto me ha gustado la originalidad y la implicación del profesorado. Se puso en práctica en una época en la que no resultaba demasiado fácil conseguir películas y proyectarlas para un gran público en un lugar que no contaran con pantalla de cine.
Es cierto que, actualmente con los medios de los que disponemos, se podría mejorar mucho el proyecto, pero la esencia seguiría siendo la misma: Disponemos de mejores medios para proyectar películas y gracias a Internet, también tenemos más películas al alcance de nuestra mano y resulta más sencillo buscar información sobre las mismas. En vez de un "Cuaderno de Cine", podríamos proponer a los alumnos participantes la creación de un blog personal, que estaría abierto a todo el mundo y daría pie al intercambio de opiniones, no solo con las personas que participan en el proyecto sino también con gente de todas partes del planeta que podrían interesarse por las críticas cinematográficas de nuestros alumnos. También podríamos abrirlo a alumnos de segundo nivel de primaria (cuarto, quinto y sexto), adecuando las películas a sus intereses y edad, e irles encaminando hacia un pensamiento critico que les ayude a formar su opinión personal.

Me gustaría contaros que el proyecto fue muy bien: en las reflexiones finales del mismo destacan que los maestros se implicaron mucho, y que el trabajo extra que tuvieron que realizar fue constante (ibas por las tardes al Cine-Club, preparaban las presentaciones, el material, las actividades, etc.). Sin embargo la respuesta del alumnado fue desigual: hubo algunos que faltaron muchas sesiones, ya que vivían en localidades próximas y al ser en horario de tarde, les resultaba complicado asistir. Propusieron que hubiera un transporte adecuado al horario de la actividad para que todos los alumnos tuvieran la opción de participar. 
Os invito a que le echéis un vistazo, porque os sorprenderá lo buen proyecto que se puede plantear con pocos medios y muchas ganas.

Como os dije al principio, también he modificado aquella infografía que hice para representar el "Sentido de la Iniciativa y Espíritu Emprendedor", adaptándola un poco a lo que yo creo que trabajamos en música para conseguir su desarrollo en los alumnos.


miércoles, 16 de marzo de 2016

Pequeños letristas 2

Un nuevo reto para las vacaciones de Semana Santa. 
Es para los alumnos y alumnas de quinto curso, pero lo hago extensible a sexto y segundo de ESO, por si alguien se anima a participar.

Vamos a componer la letra para una canción. Y aunque no lo creáis, es más fácil de lo que parece.

¿Qué necesitamos? Pues lo primero que necesitamos es tener la música. Hay veces en las que las canciones se componen de otra forma: el letrista escribe una letra, generalmente en verso (como una poesía) y después el compositor y el arreglista se encargan de ponerle una música adecuada. Esta vez yo os doy la música. Bueno, yo no, os la va a dar el grupo de pop "La Oreja de Van Gogh". Sobre esa base, construiremos una letra que cuadre bien, que rime y que sea chula y original. El tarareo de Leyre, la cantante, debería coincidir con las sílabas de vuestra letra (por ejemplo, si ella dice "na na naaa" tendremos que poner TRES sílabas.


Fijaos que la canción se compone de tres partes: estrofas (hay dos, en las que la música es igual pero la letra será diferente), estribillo (en el que la música y la letra son iguales) y un enlace (que une los dos últimos estribillos y en el que la música y la letra son distintas a las estrofas y al estribillo). Las letras tendrán que ser originales (es decir, que las hayáis inventado vosotros, no vale copiarla), podrán versas sobre cualquier tema y no pueden tener lenguaje ofensivo (palabrotas, situaciones molestas o cualquier otra cosas que pueda molestar a una persona).
Tened en cuenta que se trata de un trabajo de clase, por lo que debéis cuidar la temática (si no se ajusta a estas normas, no recogeré la canción y el trabajo no será válido). Esta canción será una parte importante en vuestra nota del tercer trimestre (un 25% de la nota final), por lo que, si yo fuera vosotros, me lo curraría mucho.
Para las clases que no son quinto, en principio no contará un 25 % de la nota, pero si presentáis buenas canciones, entrarán en el mismo "concurso" que las de quinto y sí tendrán repercusión positiva en vuestros resultados al final del trimestre.
Las tres mejores canciones serán grabadas y montaremos un videoclip con ellas.

Creo que con esto he explicado todo el trabajo, pero si tenéis dudas, ya sabéis donde encontrarme.

Os dejo también por aquí abajo la canción con la letra puesta que finalmente La Oreja de Van Gogh grabó para uno de sus discos. Quizá os sirva de inspiración u os pueda dar algunas pistas de cómo hacer vuestra propia letra.

No os perdáis el blog en Semana Santa porque habrá algunas novedades de las últimas actividades que hemos hecho en clase de música. ¡Nos vemos a la vuelta!





lunes, 14 de marzo de 2016

El examen del segundo trimestre

No tiene mucho que ver con mi práctica docente, no es una actividad que hemos preparado para enseñaros nuestras clases de música, pero quería enseñaros dos detalles del examen del segundo trimestre que ocurrieron en la clase de Sexto B.

El primero de ellos es para demostraros que se puede utilizar CUALQUIER audición en clase. De hecho, en el ejercicio referido a la intensidad de las audiciones musicales, decidí utilizar melodías de bandas sonoras, que es lo que hemos estado trabajando a lo largo del trimestre. Y entre ellas escogí la de "Juego de Tronos", porque no siempre se traba de buscar melodías que motiven a los alumnos, sino también a los maestros (y a mí esta me motiva una barbaridad).

video

El segundo detalle no pude grabarlo en el momento que ocurrió, ni fue tan exagerado como cuando quise grabarlo, pero surgió de forma espontánea y me gustó muchísimo. Para otro ejercicio, relacionado con las clasificación de las voces, utilicé la canción "Euphoria", que hizo a Loreen ganadora de Eurovisión hace ya unos años. Los alumnos estaban tranquilos pero cuando llegó el "subidón" del estribillo, muchos de ellos empezaron a mover la cabeza al ritmo, los pies e incluso alguno se animaba a bailar en la silla. Puesto que surgió como algo muy natural (porque bailar no debería estar prohibido mientras hacemos un examen), les propuse "repetirlo" al finalizar el examen, y esto fue lo que pasó:

video



martes, 8 de marzo de 2016

#Emprendumooc: Sentido de la Iniciativa y espíritu Emprendedor

Os dejo por aquí mi aportación, en forma de Infografía, sobre lo que es para mí la Competencia Clave "Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor".



DÍA DE LA MUJER 2016 "Se acabó el machismo: la mujer toma la batuta"

El nombramiento de una joven directora lituana al frente de la orquesta de Birmingham y otras incorporaciones femeninas empiezan a consolidar un cambio de rumbo.

PABLO L. RODRÍGUEZ, en EL PAIS, 6 de Marzo de 2016

La directora de orquesta lituana Mirga Grazinyte - Tyla.
Comienza a tambalearse el último bastión sexista de la música clásica. La Sinfónica de la Ciudad de Birmingham anunció a principios de febrero que su próximo director musical sería la lituana Mirga Grazinyte - Tyla (Vilnius, 1986). La orquesta que viera forjarse a dos caballeros del podio como Simon Rattle y Andris Nelsosns, pasará en septiembre a manos de una dama. Un podio visionario pero también un trampolín. Rattle ascendió desde Birmingham en 2002 a la codiciada titularidad de la Filarmónica de Berlín y Nelsons a la Sinfónica de Boston, que combinará en 2017 con la Gewandhaus de Leipzig. Tres de las mejores orquestas del planeta. Pero la elección de Grazinyte-Tyla como sucesora de Nelsons al frente de una de las principales formaciones sinfónicas del Reino Unido no es un fenómeno aislado. Forma parte de una tendencia que se está consolidando hacia la normalidad, como ha sucedido con la revolución pianística china que representa Lang Lang o el despunte del sistema venezolano que encarna Gustavo Dudamel.

Grazinyte-Tyla surge precisamente conectada a Dudamel. No es su maestro sino su mentor. El venezolano eligió a la lituana como asistente en la Filarmónica de Los Ángeles en 2012 tras su victoria en el Premio Nestlé del Festival de Salzburgo. Dos años después comenzó a dirigir sus propios conciertos matinales en el imponente Walt Disney Hall. Y pronto surgió en la ciudad californiana lo que un crítico de Los Angeles Times ha denominado como “Mirgamanía”. Adjetivos como “natural”, “dinámica” o “enérgica” pueden leerse acerca de ella en los periódicos. Es una excelente directora, pero también un verso suelto en relación con Dudamel. Y esto es lo que puede contribuir definitivamente a cambiar las cosas. Grazinyte-Tyla no reproduce o adapta sobre el podio el estereotipo dominante asociado con el director de orquesta masculino. Eso que Elias Canetti definió como "la expresión más obvia del poder”. Ella tiene su personalidad y construye un arquetipo diferente basado en la complicidad y empatía con sus músicos: “Dirigir va sobre inspiración y comunicación. Juntos encontramos una forma de sonar, de interpretar. La sensación de compartir este milagro es algo precioso”, reconocía durante una entrevista en la NBC.

Naturalidad

Ese nuevo arquetipo femenino sobre el podio caracteriza también la ascendente carrera de otras directoras como la mexicano-estadounidense Alondra de la Parra (Nueva York, 1980). Para ella la clave reside en la naturalidad de la corpografía femenina sobre el podio, tal como indicaba en un programa televisivo: “Las mujeres crecemos cantando, bailando, moviéndonos y expresándonos”. De la Parra da la palabra a su cuerpo y con ella ha fascinado a formaciones de primer nivel como la Orquesta de París y la Filarmónica de Londres, lo que le ha valido su reciente nombramiento como titular de una de las principales orquestas australianas. Esa misma naturalidad gestual la encontramos en Karina Canellakis (Nueva York, 1982), una consumada violinista que ha cambiado el arco por la batuta y trabaja en Dallas como asistente de su Sinfónica. Debutó en Europa el pasado junio dirigiendo en Graz a la Orquesta de Cámara europea en sustitución del mismísimo Nikolaus Harnoncourt. Otro caso de instrumentista transmutada en directora de intensa gestualidad lo representa la violonchelista coreana Han-Na Chang (Suwon, 1982).
Pero hay ejemplos de directoras que no consideran ya ninguna barrera de género. Lo confirmaba en el dominical de La Repubblica Speranza Scappucci (Roma, 1973), que en noviembre próximo será la primera italiana en bajar al foso de la prestigiosa Ópera Estatal vienesa: “Si un director sabe lo que quiere y tiene una visión clara, la orquesta lo sigue, no importa que sea hombre o mujer”. Lo mismo afirmaba en Deutsche Welle la única fémina en alzarse con el Premio Alemán de Directores de Orquesta, la estonia Kristiina Poska (Türi, 1978), que actualmente trabaja en la Ópera Cómica berlinesa y está convencida de que pronto veremos a una mujer como titular de la Filarmónica de Berlín: “Las diferencias entre unos directores y otros provienen más de la personalidad y del carácter que del sexo”. Hay incluso países como China donde existen hasta dos generaciones socialmente asentadas de mujeres directoras, algo que representa hoy en Occidente la carrera de Xian Zhang (Dandong, 1973), que ha actuado con la Filarmónica de Nueva York, la Concertgebouw de Ámsterdam o la Sinfónica de Londres. Incluso hay países donde no es infrecuente que una mujer ostente cargos de responsabilidad en las principales orquestas nacionales, como en Finlandia con Susanna Mälkki (Helsinki, 1969) o Portugal con Joana Carneiro (Lisboa, 1976). Mientras Mälkki es titular de la Filarmónica de la capital finesa, Carneiro es directora principal de la Sinfónica portuguesa, y ambas desarrollan importantes carreras internacionales en Europa y EE UU.

Las pioneras

Ha habido muchos obstáculos históricamente para mujeres que querían dirigir orquestas. Lo saben bien las directoras de la generación precedente, como la australiana Simone Young (1961) o las estadounidenses Marin Alsop (1956) y Anne Manson (1961), que abrieron brecha en teatros, eventos o festivales como la Ópera Estatal de Viena, la Última noche de los Proms o el Festival de Salzburgo, siguiendo el modelo directorial de sus respectivos mentores: Daniel Barenboim, Leonard Bernstein y Claudio Abbado. Todavía fue más difícil para otras pioneras en el pasado, que se enfrentaron a condicionantes ideológicos y culturales de músicos, críticos, agentes o del público como Ethel Leginska y Antonia Brico, primeras mujeres en subirse al podio de las Filarmónicas de Nueva York y Berlín en 1925 y 1930, o Nadia Boulanger, que eludió la batuta y ejerció desde una especie de celibato más venerable. Otras incluso han tenido que hacer carrera tras un piano o confinadas en el foso de un teatro para no ser tan visibles

La mejor noticia sobre una mujer dirigiendo orquestas será cuando ya no lo sea.

Certezas y esperanzas en España

El Instituto de la Mujer utilizó en los ochenta la imagen de una niña dirigiendo batuta en mano dentro de una campaña contra el sexismo. Y efectivamente, en España 30 años después hay más directoras de orquesta. Pero ninguna tiene o ha tenido puestos destacados en una orquesta importante. Es una cuestión de tiempo.
Tenemos directoras con carreras nacionales e internacionales, como Gloria Isabel Ramos Tiano y Mª Isabel López Clazada, otras más mediáticas, como Inma Shara, pero también directoras que han impulsado la creación de nuevas orquestas, como Silvia Sanz Torre o que ocupan cátedras de dirección de orquestae n instituciones superiores de enseñanza, como mercedes Padilla Valencia. También poco reconocidas, como es el caso de la carrera lírica de Mª Dolores Marco. Y esperanza para el futuro con jóvenes directoras como Virginia Martínez y Lucía Marín.


lunes, 7 de marzo de 2016

#Empredumooc: Presentación

Aquí mi mente inquieta se ha apuntado a un cursito muy interesante sobre la competencia clave "Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor", organizado por @educalab.
Para comenzar con buen pie, me gustaría contaros algunas cosas sobre mí:
Soy Nuria (conocida en los coles como "la de música") y este curso estoy dando clases en el CRA de Riaza, en Riaza (Segovia), como especialista de música en infantil, primaria y secundaria (en segundo curso).  Además, hay otras cosas que me gustaría que supieseis de mi, así que os cuento:

3 Actividades que me hacen sentir bien: 

  • Me gusta mucho tocar instrumentos en grupo, ya sea en clase (flautas, instrumentos de placas y percusión en general) y fuera de clase (estoy haciendo un curso llamado "Percusión con instrumentos de Cocina" en mi tiempo libre). Me hace sentir parte de un grupo, me siento cómoda haciendo música junto a más gente y me divierte muchísimo. 
  • Me encanta leer todos los libros que caen en mis manos, tanto aquellos que caen porque los voy buscando como aquellos que me encuentran a mi.
  • Caminar por la montaña es de las cosas que más me relajan en esta vida. Y cuando uno está relajado y tranquilo, la vida se ve de otra forma.
2 Razones por las que me interesa este curso:

  • Creo que va a ser un curso muy productivo para mí. Estoy haciendo mis pinitos en el trabajo del emprendimiento en mis clases, y es complicado porque sólo tengo una hora de clase a la semana con cada grupo, pero ahí vamos, obteniendo buenos resultados de momento.
  • Me gustaría conocer más experiencias y compañeros que les interese cambiar la educación y las metodologías que hasta ahora imperan en las aulas. La vida cambia, la sociedad cambia, tenemos esos cambios al alcance de nuestra mano, ¡no te quedes dictando apuntes, muévete (que si no, caducas)!.
1 Objeto que me llevaría en una mudanza y una fotografía mía:

  • Me llevaría la guitarra. Es una buena compañera, me hace los ratos más amenos, me da la oportunidad de crear, hacer y deshacer, y siempre tengo mucho que aprender con ella.
  • Y una foto mía, ¡la última que me han hecho!


Si quieres saber más sobre mí puedes cotillear mi blog de aula http://nostocamusica.blogspot.com.es, o seguirme en twitter @nurialademusica

#Empredumooc


jueves, 3 de marzo de 2016

Estrenando Boomwhackers

Los Boomwhackers son unos tubos de plástico, huecos y abiertos en los extremos, que se corresponden con las notas musicales de la escala. Pertenecen a la familia de percusión, ya que se tocan golpeándolos contra el suelo u otro tubo (por ejemplo). También tienen distintos colores, para que sea más fácil relacionarlos con las diferentes notas. En el CRA de Riaza hay dos juegos, de do grave a do agudo... y vamos a aprender cómo usarlos.

Image from @nurialademusica on Twitter

Voy a contaros un secreto: Yo nunca había usado en clase los Boomwhackers, porque en algunos coles no los tenía y cuando los he tenido, no les he hecho mucho caso. Pero me parecía un material muy bueno, y sabía que en algún momento me animaría, los sacaría de la estantería cuando me los encontrara en una clase de música y aprendería, con mis alumnos, a trabajar melodías con ellos.

El martes llegó ese momento.

Los alumnos de segundo tenían una melodía muy sencilla en su libro con la que estábamos trabajando los nombres de las notas y su colocación en el pentagrama. Ya sabéis que yo soy de las que piensas que la teoría se aprende mejor desde la práctica, y ¿por qué no aprender la colocación de las notas y a la vez tocarlas?. 
Cantamos la melodía, repartí los boomwhackers en filas y también puse una fila de placas sueltas de metalófono (sólo había dos juegos de boomwhackers y los de segundo nunca habían tocado tampoco instrumentos de placas). Los alumnos se sentaron en el sitio que quisieron según iban terminando la tarea del libro.

No tuvimos demasiado tiempo para trabajar con la canción, pero estoy orgullosa del trabajo realizado. Aunque la partitura en la pizarra nos sirvió solo para el "ensayo", porque después yo les iba marcando lo que tocarían, es cierto que al finalizar la clase, cuando volví a cantar la melodía escrita y la reconocieron, se dieron cuenta de que "lo de la pizarra" no sólo servía para poner nombres de notas, sino que se podía tocar, ¡y que ellos mismos lo habían tocado sin darse cuenta!.

Fue realmente motivador: cuando las cosas te salen bien, te dan unas ganas locas de seguir perfeccionándolo, tanto ellos como yo, así que en ello continuaremos el trimestre que viene. 
Os dejo la muestra del trabajo que realicé con los alumnos de 2ºA. Fue nuestra primera vez, pero ¡¡seguiremos practicando!!